Le film western que j'ai écouté se nomme Il danse avec les loups. Il a été réalisé pas Kevin Costner en 1990. C'est l'histoire du lieutenant John Dunbar qui, suite à une blessure, est envoyé à la frontière où se trouve les «indiens», pour attendre les renforts. Plusieurs semaines passent et la seule compagnie qu'il a est son cheval et un loup, qui vient le voir chaque jour. Ne savant pas quoi faire, il rénove l'endroit et écrit dans son journal. Puis un jour, il décide d'aller voir les Indiens Sioux. Il trouve sur son chemin une indienne blessée et l'amène avec elle. Mais à son arrivé, ils sont loin d'être content de le voir. Quelques temps passe, les indiens vont voir John pour essayer de comprendre ce qu'il veut et plusieurs rencontre s'en suivirent. John devient allié avec les indiens Sioux, il va même se battre avec eux contre une autre tribut et il se marie avec l'indienne, Dressée avec le poing, celle qu'il avait trouvé blesser. Puis vient le jour où les renforts arrivent, John étant maintenant avec les Sioux, est considéré comme traître parmi les siens. Il est alors forcé de les fouir.
Caractéristiques:
Personnages: Il y a des indiens(Les Sioux), un vagabond silitaire(L'homme qui l'accompagne jusqu'au fort), la femme vierge(Dressée avec le poing) et l'aventurier(John).
Décors: John est situé dans un fort militaire qu'il trouve abandonné à son arrivé, celui-ci se trouve dans le désert de l'Ouest.
Accessoires: Il a ses armes et son cheval.
Thèmes: Il y a plusieurs déplacements et il y a l'émigration.
lundi 16 avril 2012
lundi 26 mars 2012
Film Noir
Kiss Kiss Bang Bang de Shane Black, est un film Noir réalisé en 2005. Le film raconte l'histoire d'Harry, un voleur médiocre, qui se retrouve dans un casting en voulant fuir la police. Il obtient le rôle pour le film et il se retrouve alors a prendre des cours de détective, avec un vrai détective privé: Gay Perry. Mais un incident le mène à devoir résoudre un vrai meurtre, qui est assez compliquer.
J'ai bien aimé le film, car il y avait une touche d'humour ajoutée, qui dédramatisait un peu le film. Sinon, c'était un peu difficile à suivre.
Caractéristiques du film Noir:
1) Il y présence de narrateur. Harry, le personnage principal, explique les évènements, comme au début du film, où il explique comment il s'est retrouvé à Los Angeles.
2) Perry est un détective privé qui cherche la vérité dans l'histoire du meurtre.
3) Le film se déroule dans à Los Angeles.
4) Il y a présence d'érotisme, durant le 2eme party, il y a des personnes nus qui dansent dans des cages.
5) Il y a du sadisme lorsqu'Harry se fait électrocuter.
6) Harmony joue le rôle de la femme fatale, qui veut sauver son ami Perry des gens qui veulent le tuer.
7) Harry a un passé lourd, car il était voleur.
8) Il y a recours à des flash-back. Harry utilise les flash-back pour expliquer des situations, par exemple pour expliquer comme il s'est retrouvé à L.A.
9) Il y a un dutch angle lorsque Perry se fait poursuivre, juste avant qu'il entre dans le tunnel.
10) L'intrigue est complexe et très difficile à suivre.
11) Il y a du cynisme, lorsqu'Harry est à l'hôpital et que tout les personnes mortes revivent.
12) La fin est ambivalente, Harry tente d'expliquer philosophiquement la fin, mais il n'y arrive pas.
J'ai bien aimé le film, car il y avait une touche d'humour ajoutée, qui dédramatisait un peu le film. Sinon, c'était un peu difficile à suivre.
Caractéristiques du film Noir:
1) Il y présence de narrateur. Harry, le personnage principal, explique les évènements, comme au début du film, où il explique comment il s'est retrouvé à Los Angeles.
2) Perry est un détective privé qui cherche la vérité dans l'histoire du meurtre.
3) Le film se déroule dans à Los Angeles.
4) Il y a présence d'érotisme, durant le 2eme party, il y a des personnes nus qui dansent dans des cages.
5) Il y a du sadisme lorsqu'Harry se fait électrocuter.
6) Harmony joue le rôle de la femme fatale, qui veut sauver son ami Perry des gens qui veulent le tuer.
7) Harry a un passé lourd, car il était voleur.
8) Il y a recours à des flash-back. Harry utilise les flash-back pour expliquer des situations, par exemple pour expliquer comme il s'est retrouvé à L.A.
9) Il y a un dutch angle lorsque Perry se fait poursuivre, juste avant qu'il entre dans le tunnel.
10) L'intrigue est complexe et très difficile à suivre.
11) Il y a du cynisme, lorsqu'Harry est à l'hôpital et que tout les personnes mortes revivent.
12) La fin est ambivalente, Harry tente d'expliquer philosophiquement la fin, mais il n'y arrive pas.
mercredi 7 mars 2012
THE ARTIST!
Récemment je suis allée voir au cinéma L'artiste, de Michel Hazanavicius. Le film est une comédie dramatique mettant en vedette Jean Dujardin et Bénérice Bejo. C'est l'histoire d'un grand acteur, George Valentin, du cinéma muet qui fait la rencontre d'une femme, Peppy Miller, qui deviendra une grande actrice du début du cinéma parlant. Le tournant vers le parlant mais alors en périle le muet, ainsi que les acteurs, donc George. Pour démontrer que le film à beau être muet ou parlant et que ce sont les acteurs que les gens viennent voir, George réalise lui-même un film muet. À vous de découvrir ce qui arrive par la suite.
J'ai adorée le film, surtout parce qu'il y avait beaucoup d'effet de caméra stupéfiant. Il y avait plusieurs effets de reflets interressants, comme lorsque George passe devant un magasin d'habits pour homme, il se place devant un costume et son reflet supersose sur le costume. Il y aussi lorsqu'il vide son verre sur une table, il regarde son reflet dedans. J'ai beaucoup aimée le moment où tout est devenu parlant sauf lui. Je donne 9/10 à ce film.
lundi 27 février 2012
Le labyrinthe de pan
Le labyrinthe de pan est un film de Guillermo del Toro et il est sorti en 2006.
Une jeune fille est confronté à la dure réalité à la fin de la guerre d'Espagne. Sa mère nouvellement mariée au capitaine d'une armée. Elle rencontre alors un faune qui la proclame princesse et pour réussir à retourner d'où elle vient, elle doit passé trois épreuves. Mais sa mère enceinte et gravement malade.
Ce film à remporter trois oscars, le premier pour la meilleure direction artistique, le second pour la meilleur photographie et le dernier pour le meilleur maquillage. Je crois que ses trois oscars sont bien mérités, car j'ai trouvée le film excellent. L'histoire en temps que telle ma beaucoup plus. Les maquillages étaient très réussit (un peu trop des fois même...) et ça donnait un côté vraisemblable au conte. Le mélange entre le réel et l'irréel était minime pour séparé le vrai du faux à première vue.
Trois caratéristiques du film fantastique:
L'histoire est tiré d'un conte de fée, qui est réprésenté dans un univers crédible et où des créatures maléfiques surgissent de partout.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Labyrinthe_de_Pan
http://fr.wikipedia.org/wiki/79e_c%C3%A9r%C3%A9monie_des_Oscars
lundi 20 février 2012
Lev Koulechov
Lev Koulechov est né le 1 janvier 1899, il est un cinéaste et théoricien russe puis soviétique.
En 1920, il dirige l'école de cinéma a Moscou, où il crée un laboratoir pour expérimenté le montage de façon scientifique. Dont il en tire l'effet Koulechov, cet effet consiste à prendre trois fois le visage inexpressif d'une personne et de placé une autre image tout à fait différente après chacune. Les spectateurs voit alors dans le regard de l'acteur une émotion quelconque. Le montage permet d'influencerla réflexion du spectateur. Il est décédé le 30 mars 1970.
Filmographie:
Sergueï Eisenstein
Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein est né le 22 janvier 1898. Il est un réalisateur russe de la période soviétique. En 1920, il devient metteur en scène et décorateur de Théâtre. Il commence au cinéma en 1923 avec «le Journal de Gloumov». Il est le pionnier de la technique de montage des attractions.
Dans ses premiers films, les personnages sont stéréotypés, il évite les personnages individuels. En 1925, il tourne «le Cuirassé Potemkine». L’une des scènes les plus célèbre dans l’histoire du cinéma est tiré de se film. Je parle de la poussette qui descend des marches à Odessa. L’art d’Eisenstein s’exprime par ses montages uniques «le cinéma-poing» qui s’oppose au «cinéma-œil» de Dziga Vertov. Il a fait plusieurs voyagent, en Europe, aux Etats-Unis, au Mexique pour réalisé des films.
Eisenstein était un grand dessinateur et il a aussi été théoricien. Eisenstein meurt le 10 février 1948.
Filmographie :
Longs métrages :
1924: la Grève
1925: Le Cuirassé Potemkine
1928:Octobre
1929: La ligne générale
1933: Que Viva Mexico!
1935: Le pré de Béjine
1938: Alexandre Nevski
1944: Ivan le terrible, partie I
1946: Ivan le terrible, partie II et partie III
Courts métrages :
1923: Le journal de Gloumov
1930: Romance sentimentale
Source :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Sergue%C3%AF_Eisenstein
Dziga Vertov
Dziga Vertov, de son vrai nom Denis Arkadiévitch Kaufman, né le 2 janvier 1896, est un cinéaste soviétique d'avant-garde. Son surnom signifie en ukrainien «Toupie qui tourne». Il étudie en médecine à Saint-Pétersbourg et s'adonne à des expériences de musique bruitiste.
Ses deux frères ont également travaillé dans le cinéma.
En 1918, il devient rédacteur et monteur du premier journal filmé d'actualité soviétique. Jusqu'en 1919 il a réalisé une quarantaine de film. Il ramène aussi des images de la guerre. En 1922, il sort des numéros pour le Ciné-vérité magazine filmé. Avec sa femme et son frère, ils forment le Conseil des Trois. En 1923, le conseil devient le groupe de Kinoki, «Les Ciné-Yeux». En 1924, il termine «La carte politique de l’Europe en dessins animés». En 1929, il réalise «L’Homme à la caméra» un film muet et sans intertitres. C’est un travail de montage, de mouvement et de rythme, ainsi que différents effets, ralentis, accélérés, surimpression, découpage de l’écran. En 1930, il sort «Enthousiasme», un documentaire sonore, qui est l’un des tout premiers métrages soviétique parlant. En 1931, Vertov et sa femme voyagent un peu partout en Europe et présentent ses deux films. Chaplin admire son travail sonore pour «Enthousiasme». En 1934, il réalise «Trois chant sur Lénine, pour célébrer les 10 ans de la mort de Lénine. Dziga est décédé le 12 février 1954.
Filmographie:
Critique de l'homme à la caméra:
J'ai adorée le film! Avec en plus la musique de Madonna part dessus, (ajouté par Marco Bédard) ça donnait beaucoup plus de rythme au film. La surimpression des images qu'il a filmé, donnait une image réelle, comme lorsqu'il a filmé un train qui arrivait et le train qui passe au dessus. Les images racontaient l'histoire d'une journée dans la vie de tout les jours, que la personne soit pauvre ou riche. Même si le film est muet, on comprend bien ce que les gens pensent ou ressentent. Je suis impressionnée par le travail de montage de Vertov, qui soit dit en passant était fait à la main, c'est spectaculaire.
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Dziga_Vertov
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